2024 год

Юбилейная персональная выставка члена союза художников России Николая  Титова открылась в Павлово-Посадская художественной галерее,  посвященная 90-летнему юбилею мастера. Его картины хорошо знакомы павловопосадцам. Художник работает в технике акварель и масло.

Живописные павловопосадские улочки со старыми домами, их основательностью и какой-то гордой и степенной осанкой, тихие речушки спрятанные среди зелёных лесных кущ, полные романтизма и поэзии закаты — всё интересно автору. Письмо Николая Титова легко и прозрачно, краски чистые, мазок выразителен, рисунок строг и точен. И всё это вместе производит глубокое впечатление, на душе становится легко и светло, и задумываешься над нежной хрупкостью русской природы, над её незащищённостью. И хочется сберечь её удивительную, первозданную красоту для тех, кто будет жить после нас.

Познакомиться с работами Николая Степановича Титова можно будет до 31 марта.

 
Выставочный зал «Дом Широкова» приглашает жителей и гостей города на выставку живописи, скульптуры и графики Игоря Семенникова, Заслуженного художника России, члена Международной федерации Творческий Союз Художников России, члена правления общества дружбы Россия — Бельгия, медалиста Российской академии художеств, дипломанта международного конкурса «Золотая кисть».

Художника всегда привлекали архаичные культуры человечества: они целостны, построены на единстве мировосприятия и потому являются истоком современного культурного и религиозного многообразия. Одна из таких культур – славянская.

 
       О чудесных свойствах природного камня, о человеческом стремлении постигнуть его тайны и о виртуозном подходе к холодному, казалось бы, бесчувственному материалу расскажет новая выставка “Из кладовой хозяйки медной горы”, представленная в художественной галерее, которая до конца марта месяца будет знакомить жителей и гостей города с искусством Флорентийской мозаики.
Владимир Ильин, известный российский резчик по камню, член Союза художников РФ, вновь представил свои новые работы в технике «флорентийской мозаики» в нашем городе. Это уже вторая выставка этого уникального художника в стенах выставочного зала «Дом Широкова». Первая с успехом прошла в январе 2022 года.

На выставке представлены картины разных сюжетов, порой очень необычных, когда не сразу удается разгадать те ребусы и загадки, которые представляет зрителям художник. Это — природа, рыбы, цветы, птицы, натюрморты и многое другое. Фантазия художника безгранична, мастерство – уникально, опыт – огромный.

2023 год

 

       В Художественной галерее состоялось открытие выставки «Русское искусство ХIХ-ХХ вв.» из частной коллекции В.Ф. Шишенина. Владимир Федорович занимается собирательством и коллекционированием долгие годы. Первое прикосновение к высокой культуре он получил в школе № 3, когда учился в 3-м классе, от учителя рисования Александра Степановича Дерябина. Любовь к живописи и тяга к рисованию перешли в профессиональное коллекционирование живописи и предметов декоративно-прикладного искусства. В меру сил и возможностей пополнялась необъятная кладезь сокровищ национального достояния России.

На выставке представлена часть коллекции Шишенина В.Ф.: картины европейских живописцев ХIХ века; русских художников: Леонарда Туржанского, Филиппа Малявина, Валентина Серова, окружения Василия Перова; серия русских портретов ХIХ-ХХ веков; картины советских живописцев, графика Ильи Глазунова, Анатолия Зверева и др.; предметы декоративно-прикладного искусства ХIХ-ХХ веков; керамика, работы мастерских усадеб Абрамцево, Талашкино.

 

 
     Денис Евгеньевич родился в г. Муроме, окончил Гжельский художественно-промышленный колледж по специальности «художественная керамика», затем Московский Государственный Университет сервиса по специальности «художественное оформление интерьера».
Работает в области скульптуры, живописи, графики и оформления интерьера. Участвовал в симпозиуме по скульптуре из камня (парк «Музеон» г. Москва), оформлял арт-объекты в Австрии, изготовил и установил скульптуру «Труженикам тыла» для г. Электросталь ( в соавторстве с художником Филиным А.И). Постоянный участник Московских и областных выставок.

В экспозиции будут представлены работы Давыдова Дениса, выполненные графическими материалами такими как : пастель, уголь, графит. А так же скульптуры малых форм, изготовленные из черного металла. Работы, выбранные автором для выставки, это воспоминания из детства, наблюдения, стилистические переосмысления действительности. Через свои сюжеты художник старается передать своё понимание глубины и многообразие жизни. Пространство выставки позволит передать зрителю взаимодействие графики и скульптуры. Большинство работ впервые будут экспонироваться публично.

 

 

 
В Художественной галерее открылась выставка живописи Станислава Брусилова и его учеников «Вдохновение от природы», посвященная году педагога и наставника. Станислав Брусилов — российский художник-живописец, талантливый пейзажист, создал свою систему обучения классическому пейзажу. В 2000 году окончил МГХИ им. В.И. Сурикова по мастерской известного художника профессора В.Н. Забелина. Дважды удостаивался стипендии президента Российской Федерации, награжден медалью Союза Художников России и серебряной медалью Российской Академии Художеств.

Станислав Брусилов входит в Московский союз художников и принимает активное участие в работе Творческого объединения «Новые передвижники» – продолжателя традиций Товарищества передвижных художественных выставок, основанного в 1870 году. На счету художника более сотни выставок, из которых несколько десятков персональных. С. Брусилов продолжает и поддерживает школу русской реалистической живописи, традиции Сурикова и Репина, Левитана и Шишкина, Крамского и Поленова.

 

 
В Выставочном зале «Дом Широкова» открылась уникальная фотовыставка «Николай Андреев, Серпухов. Россия». Николай Платонович Андреев (1882–1947) – выдающийся русский фотограф, чьё имя связано с историей русского пикториализма. С помощью ретуши, тонировок, дорисовок, раскрашивания и различных техник печати, а также химических способов воздействия на изображение, пикториалисты стирали границу между фотографией и живописью. Фотограф родился и жил в Серпухове, увлекся фотографией. В 1901 году открыл собственное ателье. Талант, энтузиазм и упорство выдвинули провинциального фотографа в первый ряд мастеров отечественного фотоискусства.

Он с успехом экспонировал свои работы на многих выставках и конкурсах во Франции, Испании, Италии, Швейцарии, Канаде, Японии и получил признание коллег по цеху в России. 669 авторских отпечатков, а также дипломы, документы и книги, связанные с его творческой деятельностью хранятся в Третьяковской галерее.

В искусстве Н. Андреева ценность фотографии как «документа времени» полностью исчезает, и, глядя на его работы, зритель смотрит практически на картины, то есть смотрит на то, что есть в настоящем, без обстоятельств прошедшего времени.

 

 
Выставочный зал «Дом Широкова» приглашает на выставку живописи Заслуженного художника РФ Юрия Федоренкова. В 1964 году окончил Московское художественное училище памяти 1905 года. В 1970 году с отличием защитил диплом художественно-графического факультета Московского Государственного заочного педагогического института.

Более 35 лет Юрий Александрович проработал учителем изобразительного искусства и черчения в школах Павловского Посада. Член Союза художников России. Работает в жанрах городского, сельского пейзажа и портрета.

Участник многочисленных областных, региональных и всероссийских выставок. Работы художника находятся в Фонде Министерства культуры Республики Карелия, музее Ф.М. Достоевского (С-Петербург), в коллекциях Троице-Сергиевой Лавры, Храма Христа Спасителя, Валаамского монастыря, в региональных краеведческих музеях, личных и частных собраниях ценителей живописи.

 

 
     В выставочном зале «Дом Широкова» открывается выставка работ известного вологодского художника, дизайнера Романа Захарова «Шелковое настроение». Роман Захаров — член Союза дизайнеров России и Председатель Вологодского регионального отделения Общероссийской общественной организации «Союз Дизайнеров России», преподаватель «Губернаторского колледжа народных промыслов», лауреат государственной молодежной премии Вологодской области по образованию, лауреат и дипломант различных художественных профессиональных выставок. Участник и победитель международных конкурсов, автор более 60 персональных выставок в 30 городах центральной России. Основное направление творчества художника – роспись по шелку. Среди традиционных техник росписи по ткани, таких как холодный, горячий и свободный батик, Роман Захаров мастерски работает в относительно новой технике росписи по ткани — «кофе на шелке», в которой используется натуральный краситель – кофе.
Большая часть работ, представленных на выставке, будет посвящена городской архитектуре и пейзажам Вологодчины, военной тематике, цветочным композициям. Помимо панно в технике батика на выставке можно будет увидеть мебель и предметы интерьера: ширмы, торшеры, шторы и многое другое.
Еще одним направлением творчества художника является ручная роспись одежды. Среди экспонатов посетители выставки смогут увидеть платья из коллекций «Fleure» и «Дуновение». Коллекции созданы в 2016-2018 и получили признание на международных конкурсах.

 

 
3 августа в выставочном зале «Дом Широкова» начнёт свою работу долгожданная и любимая жителями и гостями города Павловский Посад выставка павловопосадских шалей из фонда «Платочной радуги узор».

Павлово-Посадская мануфактура — предприятие старинное, уникальное и единственное на земле. Нигде в мире не производят платки с набивным рисунком, отчего павловопосадская роза «перекочевала» с платка на герб старинного городка Павловский Посад. Изготовление павловопосадских платков считается народным промыслом.

Сегодня павловопосадские платки актуальны прежде всего потому, что создаются художниками-современниками. И нам очень важно, что в фонде хранится коллекция шалей как современных художников, так и старинные образцы этого уникального промысла. Посетители смогут окунуться в мир красоты и искусства.

 

 
Со 2 августа начнёт свою работу юбилейная выставка живописи художника Валерия Линовицкого «Судьбы его крутые берега».
Удивительная красота природных пейзажей и светлые, мудрые лица северян – всё это нашло отражение в творчестве Валерия Линовицкого.
Валерий Линовицкий — Член союза художников России с 2005 года. Родился в 1938 году в Кронштадте Ленинградской области. После окончания медицинского института работал 44 года врачом-фтизиатром на Колыме и Чукотке. Врач -художник. Это особый коктейль. Если днем Валерий Линовицкий лечил тела, то вечером после работы он творил, писал картины, чтобы своим искусством врачевать души, вызывая в них положительные эмоции.
Представленные на выставке полотна созданы в разные годы. Ранние – во время жизни и работы на Колыме и Чукотке, последние — уже в Подмосковье, где теперь живет Валерий Михайлович. Лиричные пейзажи передают скромную красоту сдержанной и привлекательной для глаз и души художника природы Севера, а портреты живущих на Чукотке людей – внутреннюю красоту и мудрость северян.

 

 
Трошкина Ирина Дмитриевна родилась 22 июля в городе Павловский Посад. Рисовать любила с детства, и это предопределило дальнейший выбор профессии. В начале ее творческой деятельности – художественный кружок под руководством заслуженного художника России – Федоренкова Юрия Александровича, который научил вкладывать душу в работы и насыщенность колорита. Ирина Трошкина с 2004 года является членом международного художественного фонда России.  Лауреат международной премии Филантроп 2016 г. Получила статуэтку НИКА на первых Международных Парадельфийских играх. В мае 2019 года на ПАРААРТИАДЕ Москвы и Московской области заняла первое место в номинации живопись.

В данный момент Трошкина Ирина работает в Храме иконы Казанской Божьей Матери в городе Павловский Посад, в воскресной школе ведет уроки изобразительного искусства. Ирина продолжает создавать новые живописные произведения, которые радуют близких и друзей. Ее работы наполнены душой. Многочисленные поклонники таланта Ирины Трошкиной могут любоваться ее работами на выставке.

 

 
      Выставочный зал «Дом Широкова»  представляет выставку молодых и талантливых девушек.

Кассандра Мареева — пейзажный, тревел и арт фотограф. Занимается фотографией с 2012 года. Член Союза Фотографов Дикой Природы с 2017 года. Загоскина Татьяна — художник и творческий человек, проявляющий себя во многих направлениях искусства.  Татьяна более 15 лет увлекается резьбой по дереву, проходила курсы резчиков в Москве. В деревянном зодчестве она видит не только красоту цвета и форм, но и технику исполнения.

Авторы выставки Татьяна Загоскина и Кассандра Мареева провели большую культурно — исследовательскую работу по городу Касимову и подготовили материалы для выставочных экспозиций.  Это творческие работы, посвященные такому уникальному в современное время и исчезающему ремеслу, как деревянное зодчество, в частности,  деревянные наличники: рисунки в смешанной авторский технике графики и акварели, фотоработы.

Касимов -потрясающий русский город, где есть и невообразимая для уездного городка архитектура с его домами и уникальными резными наличниками, многочисленные холмы, с которых открываются потрясающие виды на заокские просторы… Город Касимов объединил девушек в создании выставки.

 

 
В преддверии дня рождения Павловского Посада проводится выставка «Посвящаю, любимый город, тебе!», ставшая традиционной. Местные авторы представят вниманию зрителей лучшие работы, посвященные родному краю. Художники видят город совсем не так, как гости или туристы, приехавшие сюда ненадолго.

В выставке принимают участие:

Юрий Александрович Федоренков –

заслуженный художник Российской Федерации;

Владимир Владимирович Самодеев –

заслуженный художник Российской Федерации;

Андрей Валентинович Белоусов –

член Союза художников России;

Виктор Иванович Зубрицкий – главный художник Павловопосадской платочной мануфактуры, заслуженный художник Российской Федерации, член Союза художников России, член Союза дизайнеров.

И многие другие авторы представили свои замечательные работы.

 

 
      Выставка «ИНДИЯ» действует в рамках проекта «Планета Земля», подготовленного Международной общественной организацией «Центр духовной культуры» (город Самара). Она сформирована из 167 фоторабот разных размеров, напечатанных на современном полиграфическом материале плакард. Основой послужили фотоснимки, сделанные сотрудниками Организации в ходе экспедиций в Индию на протяжении многих лет.
Индия — единственная страна в мире, где культурная и религиозная традиции не прерывались с древнейших времён и сохранились и до сих пор.
Индия никого не оставляет равнодушным. Индия — страна непередаваемых оттенков и красок, утончённых форм, богатой архитектуры. На выставке в основном показана именно архитектура, являющаяся одной из областей, в которой наиболее полно проявилось разнообразие индийской культуры. Гений индийских мастеров создал не только храмы Кхаджурахо и Элефанты, но и дворцы Раджастана, Агры и Фатехпур-Сикри, чудо Тадж-Махала.
Выставка даёт возможность расширить представление об обширной географии Индии — седьмого по площади и второго по численности населения государства в мире. Фотоработы знакомят посетителей со столицей Дели, южной точкой страны — мысом Коморин. Представлен Мумбай — самый населённый город Индии, расположенный на западе Индии, на побережье Аравийского моря. Штат Орисса, находящийся на восточном побережье Индии, омываемый волнами Бенгальского залива знаменит столицей Бхубанешвар, являющейся и храмовой столицей Индии. Наиболее полно показан Раджастан со столицей Джайпур — родина героев, покоривших эту землю, которые строили величественные и неприступные крепости и не жалели жизни, защищая Родину.
Достижением культуры Индии является книжная миниатюра, достигшая расцвета в период Великих Моголов. Особенно популярными в конце XVI века стали героико-исторические сюжеты, повествующие о битвах и походах могольских правителей, а также рисующие сцены народной жизни. На выставке представлены репродукции миниатюр из Рукописи «Бабур Наме».

 

 
 

Павлово-Посадская художественная галерея предлагает вниманию жителей и гостей города выставку, посвященную Дню Победы в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.

На выставке представлены уникальные фотографии Владимира Голубкова, графика Александра Дерябина, живопись Игоря Семенникова и Алексея Новикова.

 

 

 
Фокина Наталья Борисовна. Педагог, математик и художник. Более двадцати пяти лет работает в школе, преподаёт математику. Рисует с детства. Сначала с мамой тренировалась рисовать природу, позже, в семь лет, начала посещать ИЗО — студию в Доме Пионеров под руководством Седова Петра Васильевича. Это был замечательный педагог и человек, обучение живописи под его началом продолжалось более семи лет. Собственные занятия не бросала, в основном писала пейзажи, животных, птиц и иллюстрации к прочитанным книгам.
После окончания школы поступила в Орехово-Зуевский педагогический институт по специальности учитель математики, на несколько лет о живописи пришлось забыть.
После окончания института сразу пошла работать в школу. Во время работы сформировалось понимание, что живопись и математику идут рука об руку, как-то: композиция, золотое сечение, пропорции, соотношение фигур, а также пространственное мышление.
В начале нулевых получила ещё одно образование в Высшей школе экономики: дизайнер интерьеров. Некоторое время совмещала две работы. До этого момента предпочитала рисовать карандашами и акварелью, но в дизайне пришлось использовать более демократичную краску – гуашь. С этих времён гуашь стала вторым любимым инструментом живописи: гуашью можно рисовать практически всё, можно исправить почти любую ошибку!
Через несколько лет заинтересовалась правополушарным рисованием и арт-терапией. Прошла повышение квалификации по этим направлениям.
В настоящее время продолжает работать в школе по основной специальности. В свободное время проводит мастер-классы по правополушарному рисованию.

 

 
Выставка живописи и  декоративно-прикладного творчества Михаила Путмина, Владимира Грибкова и Елены Анисенковой. М. Путмин пишет замечательные морские пейзажи, родную зарубежную природу. В. Грибков мастерки передает красоту родного края и его просторов. Е. Анисенкова профессиональный художник и керамист, представит свои лучшие работы в различных жанрах.

 

 

 
 

 
       В витринах выставочного зала на целый месяц поселились черепахи и кит, пингвины, бабочки, расписанные леечки, камни, панно и многое другое. Эти работы созданы жительницей Павловского Посада Трусовой  Екатериной.

Большая часть работ, представленных на выставке, расписана волховской росписью, для которой характерен яркий орнамент с центральным элементом — розаном, окруженным листьями. Есть здесь и изделия, расписанные петербургской росписью, отличительной особенностью которой является использование всего трех цветов: черного, Белого и золотого.

На выставке можно увидеть работы, расписанные кистью свободной росписью и двойным мазком. В основном роспись выполнена темперными красками.

 

 
     В Павлово-Посадской художественной галерее открылась выставка художников из разных уголков России. Выставка «Мамонтовский кружок. Сохраняя наследие»  собрала почитателей живописи из Москвы и разных уголков России. Экспозиция стала итогом проекта «Жизнь и дорога Саввы Мамонтова». Его реализация была инициирована группой художников при поддержке автономно-некоммерческой организации «Культурно-просветительский центр» „Вера Самарина“. Проект получил Грант Президента Российской Федерации для поддержки творческих инициатив общенационального значения в области культуры и искусства…
      Выставка включает в себя как работы созданные в процессе реализации грантового проекта «Жизнь и дорога Саввы Мамонтова» так и более раннюю пленэрную живопись участников проекта «Искусство и Наследие», реализуемого начиная с 2017 года при поддержке Управления Министерства культуры Российской Федерации по Центральному федеральному округу.
      Выставка пройдет с 20.01.2023 по 25.02.2023 По адресу: Павловский Посад, пл. Революции, дом 9/1. Павлово-Посадская художественная галерея.

 

 
15.01.2023 открыта еще одна замечательная выставка Андрея Бозина «Французский дневник». Серия работ создана Андреем после путешествия во французский город Люнель. Художник с наслаждением пишет древние улочки, фасады зданий с воротами конюшен или увитыми плющом стенами. Обилие зелени и цветов, прозрачный горно-морской воздух, делающий особенно яркими черепичные крыши и окраску зданий, — всё это отражено в живописном «Французском дневнике» Бозина.
Андрей Бозин владеет множеством живописных приёмов, его картины отличаются разнообразием палитры и умением передать мельчайшие световые нюансы. Произведения живописца — источник эмоционального наслаждения и интеллектуальной радости.

 

 
       В выставочном зале «Дом Широкова»  представлена экспозиция картин из флорентийской мозаики известного российского резчика по камню, члена Союза художников РФ Владимира Ильина. Всего представлено 35 работ: пейзажи, натюрморты, абстрактные картины.
Мозаика – вид искусства, при котором целое изображение составляется из отдельных кусочков материала. Оно известно еще с древнейших времен и берет свое начало от шумерских мастеров, резчиков Древней Греции и Рима. Флорентийские мастера первыми начали использовать цветной камень не только для мозаичного украшения мебели, интерьеров, но и для создания картин.
Владимир Львович Ильин родился в Москве. Детские годы провел в Тульской области. Изучал технику монументально-декоративного искусства, работал с деревом и металлом. Но остановился на флорентийской мозаике. С 1984 года работал в монументальном комбинате Художественного фонда Российской Федерации. Декорировал станции метро в Москве, Самаре, довоенном Грозном.
«Соловки», «Осенняя фантазия», «Одуванчики», «Диалог», «Кетцаль» — и другие произведения художника смогут увидеть жители и гости Павловского Посада. Их можно рассматривать сначала издали, чтобы получить общее впечатление, а потом – подойдя практически вплотную, оценивая филигранную работу мастера.